池田　愛 / いけだ　あい (pa)

(ならまち）日本には、国際性豊かな正倉院宝物を保存し続ける文化がある。心に永遠性があるからである。 一方、万物は変化し続ける無常の精神がある。過去と現代、日本と世界を繋ぐ想いが日本を復興させる心のよりどころであり、 魂は生き続けるという鎮魂の祈りでもある。

（郡山）当時の人も遊んだであろう花札は、12カ月折々の花の意匠文様に基づいている。 花札のイメージに、元気良く泳ぎ回る郡山の金魚をたくさん描き加えて、市場活性化と地域繁栄の願いを込める。 伝統的なパターンと現代的なスタイルで日本の精神を表現する。

（今井）懐かしい風景が残る今井町は、綿の産業で栄えた歴史がある。それにちなみ、綿布の上に奈良の墨を基調にして四季の花々を描き、 日本の精神を表現する。これらの作品で、歴史と伝統の意味を捉えながら、現代の方法で日本文化の美と心を発表する。
http://ai-ikeda.com/japanese_index.html

黒崎　創 / くろさき はじめ (ph)

目覚めたら自分ではない何ものかになっていた。カフカの"変身"に恐怖を感じる。 何ものかに変身するのであれば、僕自身が美しいと思えるものに変身したい。 これまでに、技法も被写体も変化してきた。今回は花を中心に展示方法も変えた。

原田　要 / はらだ かなめ (sc)

私の作品は花のような形状だが、花を表しているのではない。あくまでも色彩が主役であり、 絵画と考えている。形態は色彩のための器である。しかし色彩を魅せるための形を 追求した結果、自然と花に近づいた。視線を引き付けて離さない存在としての花として。

古巻　和芳 / こまき　かずふさ (in)

かつて遊郭であった川本邸。この邸内の一室の窓に西日のような光が差しこみ、 そこに様々な花の凛とした立ち姿が映る。この特殊な場の記憶に寄り添いつつ、 窓の向こうの「花の色」を想うための映像インスタレーションを展開する。

関　智生 / せき ともお (pa)

｢救いの絵画｣を描いてみたい。この漠然とした大それた望みも、桜の花なら叶えてくれる かもしれない。なぜなら桜は、日本人が感情移入できるふところの深い、しかも通俗的な力をもつ花だからだ。

加藤　マンヤ / かとう まんや (in)

元遊郭という場に、花をモチーフにした作品を展開する。 花の美と儚さを、場の背景にある意味になぞらえて、欲望と悲哀を表現したものである。
http://www.geocities.jp/manya_26/